Boomboxtalgia #1
Acuarela sobre papel
115 x 153 cm
2024
Boomboxtalgia #2
Acuarela sobre papel
120 x 120 cm
2024
2022 - Actualidad
“Our machines are disturbingly lively,
and we ourselves frightengly inert”
En pocas décadas, la invención ya centenaria de la televisión introdujo la fascinación por imágenes en movimiento transmitidas (inicialmente en directo y luego también en diferido) por unas pantallas insertas en aparatos domésticos, dentro de la mayoría de los hogares de un mundo contemporáneo que hoy se nos muestra con cierta nostalgia. A diferencia del embrujo, hechizo, objeto de ensoñación y hasta de seducción, como anunciaba Gaston Bachelard, de una fogata, alrededor de la cual se han reunido clanes y grupos humanos a lo largo de la historia para despertar la construcción de sus propios mitos; las fulgurantes emisiones televisivas capturaban a las personas desde una sola vía mono-canal que, más que un medio de comunicación de doble carril (que llegarían algo después), se convirtieron en una red centralmente distribuida desde nodos institucionales que, ocultando sus sesgos bajo una falsa membrana de objetividad, resultaban útiles a la diseminación totalitaria de ideologías culturales y políticas.
La serie “Panopticopías” de Gonzalo García despliega, con un conjunto de imágenes realizadas hábilmente con la técnica de acuarela en gran formato, una metáfora eficaz que apunta a ese sesgo, enormemente distópico: un señalamiento de aquellas superficies barridas con un haz de luz electrónica que genera imágenes dinámicas, inicialmente cerradas a las interacciones, y capaces de producir tempranamente, de manera efectiva, las emociones masivas (y con estas, la manipulación). Ya apagadas o encendidas, emitiendo destellos coloridos; y muchas veces amontonadas en formas más amplias de apariencia compacta, lo que parece quedar representado bajo una cierta estética retro-futurista, es que detrás de esos discursos simultáneos, supuestamente múltiples, se encontrase un único emisor (aún si con muchos rostros).
Como signos maquinales acoplados fortaleciendo estructuras sociales fuertemente jerárquicas, la irrupción del control llegaba mucho antes de la supremacía cuántica. Al tiempo, el entretenimiento se convirtió en una esclerosis y enorme pérdida de tiempo que, de pronto, hizo intempestiva una obsolescencia programada de nuestra propia especie (arrastrando antes de ella a tantas otras), como anunciaba Günther Anders. Para el artista, esa transformación profunda va a contravía de una época clásica, donde lo contemplado estaba normalmente sumido en la quietud: ese drástico cambio de roles ha hecho a nuestra civilización, condicionada todavía a lo biológico, detener muchas veces hasta su capacidad de pensamiento.
Antes incluso de las pantallas planas de plasma o de cristal líquido y las más recientes de tecnología OLED (que inundan hoy centros comerciales y calles, caben en la mano o están en el bolsillo, omnipresentes); estos monitores convexos parecen el prototipo industrial de esos ojos compuestos que caracterizan a varios insectos de visión amplificada (conformados por unidades sensibles llamadas omatidios, muchas veces hexagonales): invadiendo entonces desde las alcobas hasta las salas donde se espera largamente la atención de servicios públicos (de los que muchas veces hemos sido privados). Mientras eso sucedía, nosotros devenimos una suerte de obreros, vigilantes, custodios (e incluso técnicos responsables, por omisión) del funcionamiento de una tecnocracia que nos excede y que, aquí, se exhibe como la metáfora de un arcoíris (barras de color, sin señal) cuyo final no se tiene más a la vista.
Emilio Tarazona , Deciembre 2022
Panopticopia Nº 3
Acuarela sobre papel
120 x 120 cm
2023
Panopticopia Nº 4 - Fogata
Acuarela sobre papel
120 x 120 cm
2023
Panopticopia Nº 5 - Robot heart
Acuarela sobre papel
120 x 120 cm
2023
Panopticopia Nº 6 - Green
Acuarela sobre papel
120 x 120 cm
2023
2023
En "screen philosophies" Mauro Carbone argumenta que las fogatas, desde los tiempos más antiguos, han tenido un papel fundamental en la relación del ser humano con el mundo que lo rodea. Destaca la importancia de las sombras que se proyectan a través del fuego y cómo estas sombras funcionan como una especie de pantalla que mediaba entre el cuerpo y el mundo exterior.
La fogata actúa como una fuente de luz que genera sombras en movimiento. Estas sombras no solo proporcionan una representación visual del entorno, sino que también crean una experiencia espacial y temporal para aquellos que se reúnen alrededor del fuego. Las sombras cambiantes y danzantes en la oscuridad generan una sensación de intimidad, misterio y conexión con lo desconocido.
Carbone sugiere que estas sombras, como pantallas primitivas, permitieron a los seres humanos desarrollar una relación más compleja con el mundo. A través de la observación de las sombras, el ser humano comenzó a comprender las formas, los movimientos y las relaciones espaciales de los objetos. Además, la fogata y sus sombras crearon un espacio compartido donde se podían contar historias, transmitir conocimiento y explorar la imaginación colectiva.
2020 -
Hikikomori. 30 x 30 cms. Acuarela sobre papel. 2019
SOBRE COSAS SIMPLES
La Atari 2600 revestida con acabados de imitación de madera se mezclaba en las habitaciones familiares y los televisores con paneles de madera de los años setenta y ochenta y situaba los videojuegos en el hogar de la clase media. La relación entre la nueva consola de juegos y el televisor desafió la visión predominante del televisor como un dispositivo pasivo con poco valor cultural que a menudo se comercializaba para las mujeres y servía para entretener a los niños en casa. La domesticación de parte de la experiencia del salón de juegos transformó el televisor en un dispositivo activo y esto, combinado con la popularidad de los juegos asociados a la guerra (por ejemplo, Space Invaders) y los deportes dominados por los hombres, para transformar el televisor y el salón familiar en un espacio codificado como más masculino. La consola de sonido pasó a ser más compacta y el surgimiento de las cintas de sonido propició el surgimiento del walkman el cual podía ser llevado de un lugar a otro dando autonomía sobre lo que se escucha.
El término Hikikomori fue acuñado por el psiquiatra Tamaki Saito, en el año 2000 y significa apartarse, estar recluido. Se define como una forma voluntaria de aislamiento social o auto-reclusión, debido a factores tanto personales como sociales. Afecta fundamentalmente a jóvenes adolescentes ya de por sí sensibles, tímidos, introvertidos, con pocas relaciones de amistad y con una percepción del mundo exterior como algo violento que les agrede constantemente. A todos estos precedentes pueden sumarse las malas relaciones en el seno de la familia. Existe una mayor incidencia en varones. Su vida se desarrolla en una habitación de la que no salen, refugiándose normalmente en un mundo virtual, rodeados de videoconsolas e internet, aunque recientes estudios han puesto de manifiesto que solo el 10% de los que sufren esta patología utilizan internet para relacionarse con otras personas.
OBRAS
SPACE INVADERS
Creado por: Toshihiro Nishikado 1978
Space Invaders es uno de los primeros juegos matamarcianos. Es uno de los videojuegos más importantes de la historia. Su objetivo es eliminar oleadas de alienígenas con un cañón láser y obtener la mayor cantidad de puntos posible. Para el diseño del juego, Nishikado se inspiró en Breakout, La guerra de los mundos y Star Wars.
Aunque es un juego simple para los estándares actuales, fue uno de los precursores de los videojuegos modernos y ayudó a expandir la industria del sector, desde una mera novedad a una industria global.
ATARI 2600
Atari 2600 Atari, inc. 1977
Es una videoconsola lanzada al mercado en 1977 bajo el nombre de Atari VCS (Video Computer System), convirtiéndose en el primer sistema de videojuegos en tener gran éxito, e hizo popular los cartuchos intercambiables.
En 1982, tras el lanzamiento de la Atari 5200, adoptó su nombre final basado en el número de catálogo que la identificaba (CX2600). Esta consola fue un gran éxito y logró que durante los años 1980 «Atari» fuese sinónimo de videojuegos. Se vendía acompañada de dos joysticks, dos controles tipo paddle y el juego Combat desde 1977 hasta 1983, después, se comercializó con dos controles, y con o sin cartucho de juegos dependiendo del paquete
2019
Petite morte
Óleo sobre lienzo
50 x 50 cm
2019